Arts Plastiques
Design Parade 20eme éditions
Design Parade 2026
20 ans de design d’objet et 10 ans d’architecture d’intérieur
Design Parade est né d’une ambition à la fois originale et généreuse : accueillir, partager et promouvoir le temps de l’été les nouveaux visages du design auprès d’un large public.
À travers un concours, des rencontres professionnelles et des expositions, le festival a d’abord célébré le design d’objet à la villa Noailles à Hyères, avant de se doter, en 2016, d’un second volet à Toulon consacré à l’architecture d’intérieur, le premier du genre.
Vingt ans plus tard, le festival a grandi, rayonne à l’international mais demeure fidèle au projet imaginé par son fondateur Jean-Pierre Blanc : chaque été, dix jeunes designers d’objet et dix jeunes architectes d’intérieur du monde entier sont choisis par un jury prestigieux puis accompagnés par la villa Noailles et ses partenaires pour la conception, la production et la diffusion de leurs projets. Le festival ne se contente pas de distinguer, il fabrique des liens étroits entre artistes, artisans et savoir-faire du territoire, professionnels du secteur, et ce faisant donne les moyens aux créatrices et créateurs émergents de passer de l’idée à la réalisation, de la réalisation à l’exposition.
Pour cette édition 2026, Design Parade célèbre un double anniversaire : 20 ans de design d’objet et des 10 ans d’architecture d’intérieur. Pour la première fois, la villa Noailles rassemble à l’intérieur de ses espaces, pour certains exceptionnellement ouverts à cette occasion, les expositions des deux concours, tandis que l’exposition 20 + 10 : Génération(s) Design Parade porte à Toulon, au coeur du quartier de la créativité, un regard complice sur l’histoire du festival comme lieu de transmission, à travers une carte blanche donnée à David Giroire.
Cette année, quatre femmes chorégraphient cette joyeuse parade. Sofia Lagerkvist et Anna Lindgren, du studio suédois Front, président le jury design d’objet et imaginent une installation mettant en scène leurs dernières créations, fidèles à leur démarche conceptuelle nourrie d’histoire.
Du côté de l’architecture d’intérieur, Laura Gonzalez officie comme présidente du jury et offre aux lauréats de l’édition 2025 l’occasion de réinterpréter les espaces historiques de la villa. Sous la direction artistique de Julie Liger, le festival accueille ainsi Simon Dupety, distingué pour le design d’objet, Thomas Takada et Malo Gagliardini, récompensés pour l’architecture d’intérieur. À leurs côtés, les finalistes 2026 dévoilent leurs projets, jusqu’à imaginer, pour les architectes, une pièce à vivre au sein même de cette maison, toujours plus « intéressante à habiter », comme l’auraient peut-être à nouveau pensé Marie-Laure et Charles de Noailles.
Enfin, fidèle à l’esprit du festival, la couleur devient décor de cette parade. Elle se déploie de salle en salle tel un ruban multicolore qui épouse autant qu’il contredit la rigueur des lignes blanches et géométriques de l’architecture moderniste de Robert Mallet-Stevens. Imaginée par Joachim Jirou-Najou, cette scénographie dessine l’espace, relie et souligne les projets.
Au-delà de ses murs, Design Parade invite à parcourir la Métropole de Toulon, le Var et la Région Sud, à la découverte de son patrimoine naturel et culturel, ses écoles, ses ateliers et savoir-faire qui forment un écosystème créatif exceptionnel sur lequel le festival s’appuie. Soutenir la création émergente, c’est ainsi faire rayonner tout un territoire et ses acteurs qui ensemble imaginent les manières d’habiter et de vivre de demain.
Hugo Lucchino
Directeur général
Julie Liger
Directrice artistique
Concours
Plusieurs prix récompensent les candidats en compétition dans les deux concours grâce aux dotations des partenaires du festival qui s’associent avec lui pour les accompagner dans la durée : Sèvres – Manufacture et Musée nationaux, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) pour l’objet, Van Cleef & Arpels, le19M, CHANEL et les Manufactures nationales – Mobilier national pour l’architecture d’intérieur. Une aide pratique est apportée dès la sélection des finalistes, puis pendant une période de deux ans, couvrant de nombreux domaines : financement, production, artisanat, matériaux, édition, juridique, exposition, atelier et résidence.
