Musique
Le silence de la mer
«Un drame cornélien entre résistance, amour et humanisme »
Hiver 1940, la France est défaite. Un vieil homme et sa nièce voient une partie de leur maison réquisitionnée pour héberger un officier allemand. Ils décident de faire comme s’il n’existait pas. Lors des veillées, l’officier allemand essaye d’établir le contact. De longs monologues sur l’amour des peuples, la coopération, l’admiration de la culture française émanent de cet homme fin et cultivé, musicien de profession. Ignorant la vraie nature de l’occupation nazie, il croit à l’avenir d’une Europe unifiée et à l’union de la France et de l’Allemagne. Seul le silence lui répond. Mais sous le silence de la mer roulent les gigantesques courants des émotions humaines.
Il n’est pas ici question de remplir le silence, mais de l’entendre et le rendre flamboyant. La musique prend le relais pour dévoiler ce qui est tu. C’est l’ouverture de Lohengrin de Wagner qui chante la déchirante contradiction du romantisme allemand. C’est la musique de Fauré, celle de Schubert, qui disent, pudiques, la beauté des deux cultures mises face à face dans cette guerre. C’est l’Invitation au voyage de Duparc et Baudelaire qui unit poésie et musique, jeune fille et officier, en un amour aussi pur et profond qu’impossible.
Dans ce salon où la cheminée crépite, le spectateur est pris entre deux feux. Tout ce que représente l’officier relève de l’ignominie mais ce qu’il est, est tout autre. Un homme qu’on écoute, qu’on aime écouter. Et qu’on déteste aimer écouter.
