Musique
Sarah McCoy – Un voyage spirituel et musical
>>Le vendredi 29 novembre au Théâtre de L’Esplanade à Draguignan
Avec “High Priestess“, Sarah McCoy livre un album où la puissance et la vulnérabilité se rejoignent. À travers son cheminement personnel et des collaborations marquantes, elle explore la quête de soi et l’affirmation de sa propre voix. Le public pourra la retrouver aux Théâtres en Dracénie à Draguignan.
Pourquoi avoir choisi “High Priestess“ comme titre d’album, et que représente cette figure pour vous ?
“High Priestess“, c’est une métaphore pour la recherche de confiance en soi et de connexion spirituelle. Ce titre représente cette figure de guide intérieur, cette voix d’intuition qui nous oriente dans les moments difficiles. J’étais à un point dans ma vie où j’essayais de m’appuyer sur ce que je ressens et ce que j’entends, de faire confiance à mes propres perceptions plutôt qu’aux influences extérieures. “High Priestess“, c’est une manière de symboliser ce voyage vers une conscience spirituelle.
Comment abordez-vous l’équilibre entre force et fragilité dans vos chansons ? Est-ce un choix conscient ?
L’équilibre entre la force et la tendresse, la puissance et la vulnérabilité, est essentiel pour moi. Je pense que c’est là que réside la vraie puissance, dans la capacité d’être tendre tout en étant fort. C’est un équilibre naturel dans ma musique : chaque chanson à ce moment de tension, presque une montée dramatique, et pour moi, c’est une façon d’exprimer qui je suis. Cette combinaison reflète ma propre dualité, sans que ce soit vraiment calculé, mais elle émerge à travers les chansons.
Quelles influences principales ont façonné le son de cet album ?
Cet album a été nourri par des influences variées. À l’époque, j’écoutais énormément de Sevdaliza, et aussi Flavien Berger, qui a un style très immersif. Et puis il y a toujours Radiohead en arrière-plan, surtout la profondeur créative de Thom Yorke, qui m’inspire énormément. Ces influences se sont tissées naturellement dans mon son, formant un chemin que j’avais envie de suivre depuis longtemps.
Que vous ont apporté vos collaborations avec Chilly Gonzales et Renaud Letang sur cet album ?
Chilly et Renaud ont joué un rôle important, chacun à sa manière. Chilly a écouté toutes les chansons de l’album avec attention et m’a donné des retours précieux, m’aidant à ajuster certaines atmosphères pour qu’elles soient plus claires. Avec Renaud, j’étais en studio en immersion totale. Travailler avec lui, c’était un vrai challenge, un dialogue intense où on explorait comment traduire des émotions complexes en musique. Parfois, nos idées divergeaient, mais c’était toujours un échange respectueux, avec le cœur ouvert et les égos mis de côté. J’ai vraiment appris à être plus vulnérable dans le processus, ce qui a enrichi la création.
Comment cet album reflète-t-il votre cheminement personnel ? Y a-t-il des thèmes qui vous sont particulièrement chers ?
Dans cet album, j’explore des thèmes de réappropriation de ma puissance, après l’avoir trop souvent sacrifiée ou laissée de côté. Je parle de cette idée de remplir son propre “verre“, de se recentrer sur soi-même sans se vider pour les autres. Il y a aussi une volonté de ne plus accepter la violence des autres comme quelque chose de normal. C’est un voyage vers l’auto-acceptation et le respect de soi, un cheminement qui m’a permis de me réconcilier avec des parties de moi que j’avais négligées.
Vous interprétez votre titre « La fenêtre » en français. Comment imaginez-vous votre relation avec le public européen, notamment français ?
Ma relation avec le public français est précieuse. Lors de ma première tournée, je ne parlais pas du tout français, et ça me frustrait de ne pas pouvoir échanger pleinement avec le public. En rentrant chez moi, j’ai décidé d’apprendre le français pour briser cette barrière linguistique. Aujourd’hui, même si je chante majoritairement en anglais, je ressens cette connexion quand je peux m’adresser directement au public en français. Pour moi, chaque concert est un moment de partage sincère et spontané, et cette connexion a vraiment changé ma vie. C’est une chance incroyable de pouvoir échanger à un autre niveau, au-delà des mots et des notes.
Emma Godest
Cinéma
