Hors-série FiMé 2024 – Sébastien Arcos – Une musique cinématographique.

Quels souvenirs gardes-tu de ton ciné-concert à Ollioules, sur « The Kid Brother » avec Harold Lloyd ?
Un excellent souvenir. J’adore ce type de performance. Quand je compose même si ce n’est pas pour un film, c’est comme si je créais une bande originale. Je réfléchis en termes de scénario, de changements de rythme, d’émotions. À Ollioules, les conditions étaient parfaites : piano à queue, salle pleine, public réceptif. J’aime quand il y a une vraie interaction, quand le public réagit, c’est très gratifiant. J’ai aussi pu assister à d’autres prestations, comme au Liberté à Toulon, avec un superbe film. Je suis heureux qu’il y ait un festival de ce type dans notre département, et de voir que le ciné-concert revient à la mode. Cette année, j’ai vu un très beau concert sur « Le Seigneur des Anneaux » à la Phil- harmonie de Paris, un autre sur « Vertigo ». C’est une vraie passion pour moi.

Tu es un spécialiste de la musique à l’image, qu’est-ce qui te plaît dans cette discipline ?
Ma formation musicale a commencé par du piano classique au conservatoire, puis j’ai évolué vers le jazz et les musiques actuelles. Mais c’est la musique de film qui m’a véritablement donné envie d’en faire mon métier. Un ami cinéaste m’a initié à des projets où je pouvais allier image et musique. Puis j’ai débuté les ciné-concerts, dans la rue, avec le projet Cinéma-Concerto, où nous projetions les films sur des immeubles. En octobre, je vais participer au 48 Hours Film Project, où je dois composer la musique d’un court-métrage en 48 heures. C’est un exercice stimulant que je vais réaliser avec mon projet électro Green Galion.

Cette fois-ci, c’est ta formation Manifesto 1908 qui accompagnera le film. Peux-tu nous parler des musiciens et de votre complicité ?
Manifesto 1908 est né de rencontres musicales à Toulon, c’est une formation spécialement conçue pour cet événement. Nous sommes trois, et une véritable alchimie s’est créée entre nous. Je suis aux claviers, avec un synthétiseur et un piano numérique. Romain Redon, que j’ai rencontré au Café Pop, est guitariste et flûtiste. Sa double compétence est précieuse pour le ciné-concert, avec des mélodies envoûtantes à la flûte et un jeu rythmique à la guitare. Laurent Beauchier, notre batteur, est un percussionniste incroyable. Il y aura des percussions, des jeux de cymbales, il travaille même sur des effets de tonnerre. Nous jouons aussi ensemble dans un autre groupe, The Revest Mushrooms. À trois, on a plus de liberté musicale, même si c’est plus complexe à gérer.

Que peux-tu nous dire sur ce film d’Hitchcock, « The Ring » ?
Je connais très bien le cinéma d’Hitchcock, mon père était fan du cinéaste. Mais je n’avais pas vu celui-ci, et ne m’attendais pas à un tel film venant d’Hitchcock. Il n’y a ni meurtre ni crime, mais le suspense est déjà là, on sent les prémices de son style. C’est un film sur fond de boxe, mais sur- tout une histoire de triangle amoureux et de compétition entre un mari et un amant. On y retrouve les thèmes de la dualité et de la lutte, tant dans l’arène que dans les relations amoureuses.

Comment allez-vous travailler sur la musique qui accompagnera le film au Rocher ?
Nous allons commencer par séquencer le film, c’est-à-dire identifier les scènes et noter les émotions qu’elles véhiculent. Nous créons un tableau avec des idées musicales pour chaque séquence. Chacun travaille un peu de son côté, puis nous nous réunissons pour mettre tout cela en commun. Pendant le concert, il y aura une grande part d’improvisation, autour des thèmes que nous aurons composés pour accompagner chaque séquence. Il faut trouver des astuces pour tenir 1h45 de musique, mais c’est un processus très excitant !

Fabrice Lo Piccolo

Retrouvez la vidéo de Sébastien Arcos

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