Voilaaa sound system – Quand improvisation et camaraderie créent l’alchimie.

>> Le 12 octobre, Le Bus à Draguignan

Avec leur dernier album prévu pour septembre 2024, Voilaaa Sound System continue d’explorer et de réinventer les frontières de la musique afro, disco, soul et funk. Ce nouvel opus témoigne d’une nouvelle direction audacieuse, intégrant des influences antillaises pour enrichir leur signature sonore unique. Bruno Hovart, la force créatrice derrière le projet, dévoile un processus créatif aussi riche que collaboratif, mêlant talents locaux et esprit de camaraderie.

Comment décririez-vous votre musique et quelles sont vos principales influences ? Pour votre nouvel album qui sort en septembre 2024, quelles nouvelles idées avez-vous explorées ?

Notre musique est un mélange influencé par la musique d’Afrique de l’Ouest et la musique nord-américaine, fusionnant principalement l’afro, le disco, la soul et le funk. Sur notre dernier album, nous avons exploré de nouvelles sonorités en nous tournant davantage vers les influences des Antilles, ce qui enrichit encore plus notre palette musicale.

Pour votre nouvel album, comment se passe la création des morceaux ? Est-ce que chacun a un rôle précis ou est-ce plus collaboratif ?

C’est très simple, je m’occupe de toute la partie musicale et d’une partie de l’écriture. En studio, je travaille principalement seul, en binôme avec différents chanteurs que je connais bien. Sur ce nouvel album, il y a de nombreux invités, majoritairement lyonnais, mais aussi et pour la grande majorité des amis. Ils participent au projet avec un esprit de camaraderie, ce qui apporte une belle dynamique collective au disque.

Vous allez bientôt jouer à Draguignan. Comment réussissez-vous à recréer l’énergie de vos performances live et à faire danser le public avec Voilaaa Sound System ?

Voilaaa Sound System est un concept que l’on retrouve sur l’album, géré par moi, Bruno, et qui a aussi une déclinaison sur scène. Ce n’est ni un groupe ni un DJ set, mais un système qui se situe entre les deux. Nous misons beaucoup sur l’improvisation pour recréer une ambiance dansante qui reste fidèle à l’album tout en étant différente. Il n’y a pas de show figé, tout dépend du public. Nous ne sommes jamais dans la récitation d’un spectacle préparé à l’avance, ce qui permet un vrai contact avec les spectateurs. Voilaaa et Voilaaa Sound System ne sont pas forcément identiques, mais c’est justement cette liberté qui nous permet de créer une atmosphère dansante et de rester connectés au public. On s’adapte constamment à ce que l’on a en face de nous, sans se restreindre à un cadre rigide.

Quelles rencontres ou expériences ont marqué votre parcours musical et influencé l’évolution de Voilaaa Sound System ?

Individuellement, chaque membre du collectif aurait sa propre réponse, mais tout est une question de rencontres. Que ce soit en studio ou sur scène, les collaborations naissent de ces rencontres. Toutefois, il y a des points communs qui nous rassemblent, notamment autour des musiques d’Afrique de l’Ouest. Des figures comme Ebo Taylor, Franko ou Manu Dibango sont des références partagées et fédératrices pour chacun d’entre nous au sein du collectif, et elles font partie de notre patrimoine musical commun.

Emma Godest

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