Marie-Ange Brayer Lucile Montagne – Suivre le fil de l’histoire du design.

Hors-Série Arts Plastiques 2026

Exposition Suivez le fil du 27 juin au 31 octobre œuvre de Marcel Wanders

Et si le textile était l’un des grands moteurs de l’histoire du design ? Avec « Suivez le fil ! Design & textile », l’Hôtel des Arts TPM propose un voyage entre artisanat, innovation et création contemporaine, du début du XXe siècle à aujourd’hui. Rencontre avec les commissaires d’exposition.

Pourquoi avoir choisi de raconter l’histoire du design à travers le textile, un matériau que l’on n’associe pas spontanément au mobilier ou à l’objet design ?
Marie-Ange Brayer : Cette exposition est née d’un dialogue entre plusieurs collections nationales, notamment celles du Centre Pompidou, du Mobilier national et du Centre national des arts plastiques. À chaque projet présenté à l’Hôtel des Arts, nous cherchons une problématique forte. Le textile s’est imposé comme un sujet très contemporain, mais nous ne voulions pas raconter une simple histoire du tissu. Ce qui nous intéressait, c’était l’interaction entre textile et design, une relation qui traverse tout le XXe siècle jusqu’à aujourd’hui.
Lucile Montagne : Le textile est souvent perçu comme un décor ou un revêtement, alors qu’il influence parfois directement la forme même des objets. Il peut devenir volume, structure, voire architecture. Cette exposition montre justement cette diversité d’approches.

Quel fil conducteur avez-vous voulu faire émerger ?
M.-A. B. : Nous avons souhaité inscrire le parcours dans une profondeur historique. Dès les avant-gardes modernes, les créatrices jouent un rôle essentiel : le textile devient un terrain d’expérimentation et d’émancipation. Puis, dans les années 1960-1970, les fibres synthétiques transforment profondément les formes
du mobilier.
L. M. : À cette époque, le textile ne sert plus seulement à habiller un meuble : il participe à sa conception. Certaines créations de Pierre Paulin ou Olivier Mourgue seraient impossibles sans ces nouveaux matériaux. L’exposition montre aussi des liens avec l’architecture ou des formes plus expérimentales.

Y a-t-il une œuvre emblématique de l’exposition ?
M.-A. B. : La Knotted Chair de Marcel Wanders résume bien notre propos. Réalisée en macramé puis rigidifiée à la résine, cette chaise des années 1990 montre comment le textile devient structure. On n’est plus dans l’ornement : le textile est l’objet lui-même. Elle illustre aussi l’esprit du mouvement néerlandais Droog Design, qui mêle artisanat et innovation.

Les enjeux écologiques occupent-ilsune place importante ?
M.-A. B. : Oui, surtout à partir des années 1990, quand les designers commencent à interroger les matériaux et leur impact. Aujourd’hui, certains travaillent avec des fibres recyclées, le mycélium, les algues ou réinventent des filières locales comme le lin.
L. M. : Il y a aussi un retour à des techniques artisanales et à des objets conçus pour durer. La question n’est plus seulement de créer, mais aussi de restaurer, réparer et transmettre.

Que diriez-vous au public toulonnais pour lui donner envie de découvrir « Suivez le fil ! Design & textile » ?
M.-A. B. : Parce que le textile est partout dans notre quotidien sans qu’on en mesure toujours l’importance dans l’histoire du design. L’exposition propose un regard nouveau sur les objets qui nous entourent.
L. M. : Et aussi pour découvrir une scénographie immersive pensée par Emmylou Doutres et Clément Rosenberg, qui transformeront l’espace de l’Hôtel des Arts en véritable architecture textile.

Grégory Rapuc