Le tour de chant… La Team

Hors-série Les Voix Animées 2026

Sterenn Boulbin – Soprano 

Quelle joie de se donner rendez-vous cet été à Avignon autour de ce répertoire de chansons que j’aime tellement… des chansons intemporelles réinventées par nos arrangeurs rien que pour nous !

Mais comment pouvons-nous, avec nos seules six voix, retrouver toute l’atmosphère, toute l’émotion d’une chanson ? Comment, au-delà de la partition, souligner la vocalité brillante et explosive de « Y’a d’la joie » ? Comment mettre en valeur la vocalité espiègle de « Supercalifragilisticexpialidocious » ou encore, celle, pointilliste de « J’suis snob » ? Comment laisser émerger la mélodie délicate et évocatrice du ténor dans « La bicyclette » ? En utilisant notre respiration et notre instrument pour lier, soutenir, appuyer, timbrer ou au contraire alléger, détimbrer, souffler, bruiter, parler… et écouter bien sûr !
C’est un champ d’exploration passionnant et je trouve que « Back in the USSR » et « Barbara Ann » représentent bien ces possibilités de créativité, avec les fameuses imitations de guitare électrique et de basse. « Le chant des oyseaulx » de Clément Janequin, quant à lui, révèle toute sa virtuosité par le simple respect de son écriture. Une écriture virtuose qui sait dessiner une véritable polyphonie de pépiements : un régal à chanter et à écouter !

En tant que soprano, mes lignes vocales sont très variées : j’ai parfois la mélodie principale mais très souvent, je souligne le lead, j’accompagne, je soutiens l’harmonie, la rythmique, je suis en trio ou en duo avec mes voisins voisines… une manière très vivante et amusante de chanter.

Laurence Recchia – Mezzo-soprano

« Sur le pont d’Avignon, on y danse, on y danse… » ! Eh bien avec Les Voix Animées, chaque année depuis quatre ans, on y chante, on y chante ! Enfin, pas tout à fait sur le pont, quoique… Disons : sur le pont du festival d’Avignon !
Après y avoir joué deux ans notre ciné-concert « Charlot, Octave & Bobine » et après y avoir créé l’an passé son petit frère « Charlot, Octave & Bobine 2 », c’est avec un tout nouveau spectacle que nous aurons le plaisir de revenir cette année… Mesdames et Messieurs, réservez dès à présent vos places pour découvrir notre « Tour de chant » ! Nous le donnerons du 13 au 17 juillet, à l’Archivolte – Chapelle du Miracle. Nous avons hâte de retrouver l’effervescence d’Avignon en juillet ! Le Festival Off, c’est 1400 compagnies · 140 théâtres · 1700 spectacles · 27400 levers de rideau ! Et je vous assure que pour se faire remarquer, il faut savoir jouer des coudes et ne pas avoir peur d’aller à la rencontre du public dans les rues de la ville, chaque jour, avec des affiches, des tracts, du bagou et des sourires à foison !

Cet été en Avignon, nous serons en terrain connu car nous nous produirons au sein d’Interférences, un événement porté par la FEVIS – Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés, qui met en lumière la création musicale au cœur de l’immense foisonnement artistique que représente le Festival Off.
Nous connaissons cet événement sur le bout des doigts pour avoir participé à sa mise en œuvre en 2023 et nous sommes heureux de partager à nouveau, et comme chaque année, cette belle aventure avec toute l’équipe de la fédération.

Cyrille Lerouge – Contre-ténor

Dans la vie d’un musicien, ce n’est pas tous les jours que l’on passe dans le même concert d’une chanson de Henri VIII aux tubes que l’on entendait crépiter dans les enceintes de la voiture sur la route des vacances !
Au-delà de ce que cela peut provoquer au niveau sensoriel, le plaisir innocent de retrouver dans la pratique professionnelle un répertoire que l’on a connu comme « fan » et non comme interprète, c’est la rencontre entre deux pratiques très différentes dans leur transmission : la musique « classique » passe de façon quasiment inévitable par un rapport à l’écrit alors que le répertoire pop se diffuse bien volontiers de manière orale.

De ce fait, il est tout à fait naturel que pour ce tour de chant nous sortions la tête de nos iPad ! Ne nions pas à l’écrit ses vertus, le support nous permet de faciliter la mise en place d’arrangements parfois très élaborés (les harmonies de Monsieur Alcibiade Minel seraient fort peu aisées à décortiquer à l’oreille); seulement, une fois capables de nous en passer, nous pourrons être plus connectés les uns aux autres, plus investis physiquement dans la performance et le jeu, et surtout communiquer de façon plus directe avec le public.
Car il y a bien là, selon moi, une autre différence majeure que le spectateur peut observer entre le milieu classique et celui de la chanson : l’un est très relié à un décorum et un protocole très ritualisé alors que l’autre encourage la spontanéité et l’expression décomplexée du plaisir d’entendre les interprètes nous adresser nos chansons préférées, quitte à se sentir libres de chanter avec eux !

Mathieu Becquerelle – Ténor

Je suis ténor dans l’ensemble et – oserais-je le dire ? – je suis le plus ancien !
La chanson a toujours été mon style musical de prédilection car c’est par là que j’ai découvert le chant, et d’ailleurs, nous avons déjà travaillé sur un programme similaire avec Les Voix Animées pour le spectacle « Drôles d’Oiseaux ! » en 2011. Nous étions en académiques noirs et je finissais avec un slip Superman… toute une époque ! Je ne sais pas encore ce que nous réserve cette prochaine mise en scène, mais j’ai hâte ! 🙂
Habituellement, en concert, nous avons les partitions sous les yeux. Là, tout sera chanté par cœur, ce qui permet une liberté encore plus grande et une complicité de tous les instants entre nous. Si nous pouvons chanter ce répertoire par cœur, c’est parce que l’on a déjà donné beaucoup de concerts avec. Il me semble qu’il suffira de quelques vérifications par-ci par-là, mais que nous sommes déjà presque prêts à lâcher nos partitions.
Et c’est là que chaque chanson prend une nouvelle dimension. Nous nous inspirons des univers de chacun pour trouver une gestuelle, une attitude adéquate. Nous regardons aussi beaucoup de vidéos des versions originales des chansons afin de glaner des idées et de mixer tout ça à la sauce Voizas !
C’est un peu le travail que nous avons effectué avec les clips de notre « Bouquet de chansons » * : des tenues, des coiffures (pour ceux qui le peuvent – pas moi !) et des gestes, des regards qui accompagnent l’histoire et les arrangements de chaque chanson pour mieux les savourer.
Nous sommes impatients de regoûter à ces bonbons musicaux et vous les faire découvrir !

Damien Roquetty – Ténor

Je suis Damien, et je chante la partie de ténor, ou l’une des parties de ténor car j’ai le plaisir, sur ce programme, de partager cette responsabilité avec Mathieu.
Nous abordons avec Les Voix Animées des répertoires divers, de la musique ancienne à la création contemporaine. Servir des œuvres parfois confidentielles, souvent éloignées du grand public est une des dimensions patrimoniales de notre travail, mais il en est une que j’affectionne tout autant, qui est de donner à entendre, dans des arrangements taillés sur mesure pour nos voix, des chansons que tout un chacun reconnaîtra et se plaira à fredonner avec nous. Aux côtés de Georges Brassens, Boris Vian, Serge Gainsbourg, Charles Trenet, ou encore les Beatles, Abba, The Mamas and the Papas, accompagnés de Henry VIII Tudor et Clément Janequin et bien d’autres encore, nous vous convions à un spectacle autour de grands succès de la chanson française et anglo-saxonne.

Du rock de « Back in the USSR », au blues de « Lady Madonna », ou encore aux harmonies jazz de « J’suis snob », c’est pour moi une forme de retour aux sources, à mes premières amours musicales, et à n’en pas douter un terrain de jeu propice à la connivence. Entre nous, bien sûr, mais également avec le public, qui reconnaîtra parfois immédiatement, parfois après quelques mesures, au détour d’un arrangement inattendu, un morceau connu de lui.
Voir les lèvres bouger avec les nôtres, sentir qu’au-delà du plaisir purement musical, nous ramenons les gens à des souvenirs, et ajoutons ensemble une pierre de plus à cet édifice de culture commune sera je pense un grand plaisir que j’ai hâte de partager avec tous !

Luc Coadou – Basse

Nous ne sommes effectivement pas à l’Olympia… et notre répertoire naturel n’est guère attendu sur les scènes de musique populaire. Cependant, si le programme que nous vous proposons aujourd’hui est très inspiré par la chanson des années cinquante et soixante, notre démarche est plus certainement « cross over », chiasmatypique, c’est-à-dire, croisant plusieurs genres musicaux. Les Voix Animées sont nées de ce désir non seulement de mâtiner les styles, les arts, mais surtout de considérer avec le même sérieux ce qui peut sembler facile et ce qui est entendu comme exigeant, bref, de vivre notre parcours artistique comme pouvaient le mener nos amis musiciens de la Renaissance (les revoici !…), sans barrières et avec un souci, celui de faire entrer l’auditeur dans un jeu d’harmonies et de rythmes. Un désir d’interpeller, de toucher et de réveiller quelques mémoires sensibles. Nous ne sommes pas, et de loin, les premiers à porter la musique vocale polyphonique sur des chemins de traverse. Certains nous ont même fortement inspirés, en participant à la définition de notre identité artistique. De manière non exhaustive, nous pouvons nous souvenir des « Frères Jacques » et de leurs fameux justaucorps qui des années quarante au début des années quatre-vingt, ont sillonné les routes et conquis le public avec leur répertoire chanté et humoristique mêlant la chanson et le mime. Dans un genre voisin, nous pouvons citer aussi « Les Quatre Barbus » et outre-Rhin, dans l’entre-deux-guerres, les « Comedian Harmonists » dont la carrière fut dramatiquement interrompue par le régime nazi.

Retrouvez les bios de tous les membres des Voix Animées sur leur site : www.lesvoixanimees.com/equipe-artistique

* Offrez des chansons en vidéo : www.bouquetdechansons.com